書畫這門藝術，很古老，也很新穎；很嚴謹，也很有趣；很精緻，也很疏放；很厚重，也很輕盈；很綿密，也很簡約；很濃郁，也很淡雅；很奇絕，也很樸質；很靜穆，也很活潑；很文人，也很常民；……書畫這門藝術，真的很有意思。

也許，因為書畫歷史很悠久，所以有些人認為書畫老氣橫秋，很陳舊，很刻板，很沒有創造力。說實在，有這樣看法的這些人，其實壓根兒不願意去和老祖宗們的智慧結晶打交道，所以不知道書畫這門藝術的精彩，所以想方設法要把「書畫」這個名詞塗抹掉，這種鴕鳥心態，坐實了盲目而自以為是的「阿Q」附身。

書畫，從明鄭時期算起，在台灣也發展了360多年，是台灣多元藝術文化面貌不可或缺的一環。

早在2000年12月3日，由當時行政院文建會與國立台灣美術館承辦的「台灣美術百年回顧」座談會中，陸蓉之（1951-）教授就特別提到：「…其實台灣美術圈應該有一很強的競爭優勢，因為台灣的歷史命運裡面給我們一個超級大雜種的本錢。我一向認為文化需要雜交，才會有精彩的時代，…台灣和過去歷史文化雜交過，我們的生命力和基因都很強…。」確實，原住民、歐美、日本、中國大陸…的文化藝術都浸潤過這塊沃土，形成難得的多元滋養，書畫，既是台灣藝術文化發展進程中存在的一環，真想不出有何理由被抹煞？

書畫，在台灣所呈現的面貌真的很多元。50年代前後，大批的文人學者書畫家渡台，他們大多經歷過動盪的大時代洗禮，參與過民國文壇、藝壇的百花齊放，大部分都屬學貫中西、視野開闊或詩書畫印、各科兼備的「多面手」，說的白話一點，就是「具有世界觀的全才」，對於藝術文學的包容大度，比起眼下不少愛搞「山頭主義」小家子氣的井底蛙可要高明的太多太多。

當然，台灣書畫多元呈現的正能量還是很多的，各個年齡層，有根基有想法的書畫家大有人在也大有可觀。這次台北「琂樂堂藝文空間」，就以「有藝思」為題，蒐集了20位老中青三代乃至四代書畫家的20餘件作品，具體而微的展示台灣書畫多元面貌的藝術思路，有藝思，而且真的有意思。

這次展出的作品，皆是在以筆墨基礎鍛鍊的共性下所完成的各類型創作，其中，更邀展了幾位二十幾、三十幾歲的年輕藝術家，呈現出對於傳統筆墨基礎的勤奮與新世代在藝術思考上的實踐，相信這些年輕的活水與成熟的源泉，在悠久的書畫歷史長河中能激盪出生生不息的薪火。

展出藝術家（以年齡序）：
曹容（1895-1993）、吳平（1920-2019）、周澄（1941-2022）、李春祈（1947-2002）、曾中正（1948）、許郭璜（1950）、張克齊（1950）、馮明秋（1951）、熊宜中（1953-2013）、陳宏勉（1954）、林淑女（1955）、林章湖（1955）、陳永模（1961）、李宗仁（1966）、陳原（1967）、陳彥丞（1987）、葉欣俞（1987）、林志勳（1994）、詹榮輝（1995）、李育昇（1995）。